Back Numberのギターを解剖！清水依与吏の機材とコード解説

世代を超えて聴く人の胸を締め付ける、back numberの切なく力強いメロディ。その圧倒的な叙情性を支えている屋台骨が、フロントマンである清水依与吏が紡ぎ出す緻密なギターサウンドです。歪みの中に潜むクリアなコード感や、アコースティックギターの温もりある響きは、多くのリスナーを魅了してやみません。

「自分もあの音を鳴らしてみたい」「弾き語りやバンドでコピーしたい」と考えるギタリストに向けて、本稿では清水依与吏が愛用する歴代の銘機からペダルボードの構成、さらには初心者でも挑戦しやすい人気曲のコード・TAB譜の攻略ポイントまでを徹底解剖します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：清水依与吏の代名詞であるFender JazzmasterやStratocasterをはじめ、アコースティックから最新のペダルボードまでサウンドの秘密を網羅。
• 要点2：『水平線』や『ヒロイン』など、ギター初心者でも挫折せず弾けるおすすめ曲のコード進行と難易度を徹底比較。
• 要点3：『高嶺の花子さん』のキレ味鋭いカッティングやリードフレーズなど、バンド演奏で映えるTAB譜の攻略法と実践テクニックを伝授。

【機材解析】清水依与吏が愛用するジャズマスターとストラトキャスターの秘密

back numberの重厚かつ透明感のあるアンサンブルにおいて、清水依与吏使用ギターの存在感は唯一無二です。ライブやレコーディングで中心的な役割を担う代表的なエレキギターといえば、カスタムショップ製のジャズマスター（Fender Jazzmaster）が挙げられます。

太く甘い中低音と独特のアタック感を併せ持つジャズマスターは、感情を吐露するようなコードストロークで真価を発揮します。高域が耳に痛くならず、バンド全体のベースやドラムの音圧に埋もれない芯の太いトーンが生み出される理由は、このピックアップ特性と緻密なセットアップにあります。

一方で、抜けの良いクリアなカッティングや繊細なアルペジオを要する楽曲では、フェンダーストラトキャスターが重用されてきました。煌びやかなトーンを持つストラトと骨太なジャズマスターを曲想によって巧みに使い分けるアプローチこそが、back numberの幅広い表現力を支える鍵となっています。

アコースティック編成や弾き語りの場面で見逃せないのが、back numberのアコースティックギター群です。とりわけGibson J-45やMartin D-28といった王道モデルは、清水依与吏のエモーショナルな歌声と見事に調和し、コードを1ストロークした瞬間に楽曲の世界観を決定づける豊かな鳴りを誇っています。

【2026年最新】清水依与吏のエフェクターボードとサウンドメイクの核心

2026年のツアー現場におけるback number使用機材を追うと、歌を最前面へ押し出しつつギターの存在感を際立たせる工夫が随所に凝らされています。清水依与吏のエフェクターボードは、過度なエフェクト処理を避け、原音のニュアンスを最大限に活かす王道の歪みと空間系で構成されているのが特徴です。

オーバードライブには、ローゲインで倍音を豊かに持ち上げるトランスペアレント系や名機TS系ペダルが組み込まれ、ピッキングの強弱にダイレクトに追従するクランチトーンを生成。ソロや激しいサビでは、ブースターを前段で踏み込むことで、音痩せを防ぎながら粘りのあるサステインを引き出しています。

空間系においては、楽曲のテンポに同期させたナチュラルなディレイと、薄く広がる高品位なリバーブが常時スタンバイ。これにより、トリオ編成を基盤とするバンドアンサンブルにおいて、ギター1本でも隙間のない立体的な音空間を構築しています。

【初心者必見】back numberのギター難易度と弾き語り向け人気曲

「back numberの曲を弾いてみたいけれど、難しそう」と感じているback numberギター初心者の方でも、選曲次第で無理なくステップアップが可能です。全体のback numberギター難易度は、オープンコード主体の優しい曲から、テンポの速いカッティングを要求される難関曲まで幅広く分布しています。

アコギ弾き語りの入門として圧倒的におすすめなのが、冬の定番バラードである『ヒロイン』です。ヒロインのギター弾き語りは、カポタスト（CAPO）を使用することで基本コード（C、G、Am、Em、Fなど）を中心に演奏でき、切ないアルペジオとストロークの練習に最適です。

さらに、誰もが知る名曲のクリスマスソングは簡単コードにアレンジされた譜面も多く出回っており、Fコードのバレー（セーハ）を簡易フォームで押さえる工夫を取り入れるだけで、ギターを手にして間もない初心者でも1曲丸ごと弾き通す達成感を味わえます。

『水平線』アコギコード進行と『高嶺の花子さん』TAB譜の演奏攻略法

世代を問わず爆発的な支持を集めた名曲『水平線』は、アコースティックギターで奏でるアルペジオとストロークのダイナミクスが聴きどころです。水平線のアコギコード進行は、カポを適切なフレットに装着することで、響きの美しい分数コード（オンコード）やテンションコードを無理のない指使いで押さえられるよう設計されています。ストロークでは手首の脱力を意識し、低音弦から高音弦へ流れるようにピックを滑らせることが哀愁あるトーンを出す秘訣です。

対照的に、エレキギターの醍醐味が詰まったアップテンポナンバー『高嶺の花子さん』では、歯切れの良いリズムワークが求められます。高嶺の花子さんのギターコード進行自体はシンプルですが、16分音符のブラッシングとタイトなカッティングが合わさることで疾走感が生まれます。

市販のback numberギターTAB譜を参照しながらback numberギターソロTABのフレーズを攻略する際は、メトロノームを遅めのテンポに設定し、単音ピッキングの粒立ちとチョーキングのピッチ（音程）の正確さを徹底して確認することが上達への近道です。

挫折しない練習ステップ｜表現力を高めるピッキングと歌いながら弾くコツ

back numberのギタープレイの真髄は、「歌の感情とシンクロしたピッキング」にあります。メロディが静かに語りかけるAメロではピッキングを極力ソフトに抑え、サビで感情が爆発する瞬間にストロークの振りを大きくすることで、劇的なダイナミクスが生まれます。

弾き語りに挑戦する際、「歌うと右手のストロークが止まってしまう」という壁にぶつかる初心者は少なくありません。この課題をクリアするには、まず左手のコードチェンジを無意識に行えるレベルまで反復練習し、次に右手のストロークパターンを体でリズムとして記憶させることが効果的です。

コードフォームを完璧に押さえることだけに囚われず、まずはルート音（ベース音）を確実に鳴らす意識を持つことで、演奏全体の安定感が劇的に向上します。

【back numberのギター】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：ギターを始めたばかりの超初心者におすすめの練習曲は何ですか？
A1：『ヒロイン』や『クリスマスソング』、『水平線』が最適です。カポタストを使用することで押さえやすい基本コード進行に変換でき、テンポも落ち着いているため、スムーズなコードチェンジの練習になります。

Q2：清水依与吏のような芯のあるギターの音を作るためのセッティングは？
A2：ギター側はジャズマスターやストラトキャスターのフロント〜センターピックアップを選択し、アンプはクリーン〜クランチ程度にセッティングします。オーバードライブペダルでゲインを上げすぎず、中音域（Middle）をしっかり持ち上げることで、バンド内で埋もれない抜けの良いトーンが完成します。

Q3：『高嶺の花子さん』のカッティングがうまく弾けない時の練習法は？
A3：左手の不要な弦のミュートが甘いと雑音が出やすくなります。まずはコードを押さえずに右手だけで16分のブラッシングを刻む練習を行い、腕の振りを一定にキープしたまま、アクセントの位置（拍の頭や裏）を意識して練習するのが最短ルートです。

まとめ：back numberのギターサウンドが心を掴んで離さない理由

back numberのギターサウンドがリスナーを惹きつける最大の要因は、華美なテクニックの誇示ではなく、徹底して「言葉とメロディに寄り添う音づくり」に徹している点にあります。清水依与吏が選ぶ歴代のギターやエフェクターのセッティング、コード進行の細やかなニュアンスに至るまで、すべては歌の感情を最大化するために設計されています。

これからギターを始める方も、バンドでの再現度を高めたい経験者も、まずは1曲お気に入りのナンバーを選び、そのフレーズに込められたストーリーを感じながら音を鳴らしてみてください。指先から紡がれる生々しいコードの響きに、きっとback numberの音楽の新たな魅力を見出せるはずです。 （出典: バック ナンバー ギター（Yahoo!ニュース））